1生孤独 - 文森特·梵高屋顶秧田工装
文森特€€威廉€€梵€€高
Vincent Willem van Gogh
（1853－1890）
中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家
诞生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱
并深深地影响了210世纪艺术
特别是野兽派与表现穿新工作服上班主义
梵€€高初期只以昏暗色系进行创作
直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派
融入了他们的艳丽色采与画风
创造了他独特的个人画风
他最著名的作品多半是他在生前最后2年创作的
期间梵精深陷于精神疾病中
其最后在他37岁那年将他导向自杀1途
在梵高去世以后，梵高的作品
《星夜》《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等
已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列
梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆
和苏黎世的kunshaus美术馆
今天早上，
天还没亮，
我在窗口看了很久，
窗外甚么都没有，
惟有1颗金星，
好大的1颗星。
夜，
比白天还要活，
还要热烈。
Branches with Almond Blossom, 1890
我梦想着绘画，
我画着我的梦想。
Self Portrait with Pipe and Straw Hat, 1888.
每一个人的心里都有1团火，
途经的人只看到烟。
但是总有1个人，总有那末1个人能看到这团火，
然后走过来，陪我1起。
我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，
生怕慢1点他就会被淹没在岁月的尘埃里。
我带着我的热忱，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，
和对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。
我吞吞吐吐的对他说：你叫甚么名字。
从你叫甚么名字开始，后来，有了1切。
只要活着的人还活着，
死去的人就不会死去。
我想画出震动人心的素描，
我想透过人物或风景所表达的，
不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
当我画1个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
当我画1片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画1棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画1个男人，我就要画出他滔滔的1生。
如果生活中不再有某种无穷的、深入的、真实的东西，我不再眷恋人间……
在灵魂1角可能有着1座燃烧着灼热火焰的火炉，
但是无人前来取暖；
过客只是瞥见烟囱的1抹。
没有甚么不朽的，包括艺术本身。
唯1不朽的，
是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
我们不能期望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。
生命只是1个播种的季节，收获是不在这里的。
self-portrait 1887 (oil on canvas)
如果有位画家看到的色采和他人不同，
其他画家会说他是疯子。
人生是1趟巡礼的旅程。
人的1生有多么苦难。
但是，我们在此人生的大海里，
藉神的使者、爱的天使取得慰藉。
但可别忘记，
神透过人生那些平凡的事物，
教你更精深的事物。
1人绝不可让自己心灵里的火熄灭掉，
而要让它始终不断的燃烧。
梵高是1位具有真正使命感的艺术家
梵高在谈到他的创作时
对这类感情是这样总结的：
“ 为了它，我拿自己的生命去冒险
由于它，我的理智有1半崩溃了
不过这都没关系…… ”
梵高历来没有放弃他的信心：
艺术应当关心现实的问题
探索如何唤醒良知，改造世界
Cottages and Cypresses Reminiscence of the North, 1890
More and more, I believe,
to create the good price is: hard work,
disappointment, and perseverance.
我愈来愈相信，
创造美好的代价是：
努力、失望和毅力。
首先是疼痛，
然后才是欢乐。
The Drinkers (after Daumier), 1890
凡是诚实地过日子，
并且遭受到许多麻烦与失败而不气馁的人，
要比那种1帆风顺，只知道安逸的人来得有价值，
1个人永久不要相信天下会有毫无困难的事。
Still Life Vase with Twelve Sunflowers, 1889
Green Wheat Fields, Auvers - 1890
The sadness will last forever.
悲伤永驻。
我不知道
世间有甚么是肯定不变的，
我只知道，
只要1看到星星，
我就会开始做梦。
I know nothing with any certainty,
but the sight of the stars makes me dream.
Normality is a paved road:
It’s comfortable to walk,
but no flowers gro工作服的裁剪尺寸图样w on it.
正常状态好比1条铺好的路：
走起来舒服，
但长不出花。
这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后1幅自画像，画于1889年，这1年他的母亲70岁。虽然早年由于1些矛盾引发母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送1张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，但是这些都没法粉饰他眼底的失望和孤独。最后凡高给了母亲1张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。画布上是1幅油画，尺寸是40厘米x 31厘米。此画1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
诞生荷兰
1853年3月30日梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特€€曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯€€梵€€高（1822⑴885）和安娜€€科妮莉娅€€卡本特斯（1819⑴907）的长子。
1857年5月1日，梵高1生的知己、他的弟弟提奥诞生。
接触绘画
1861年梵高画了人生第1幅素描€€€€《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。
1862年3月16日，mm威廉敏娜€€梵€€高诞生。
1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。
1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿学校毕业，梵€€高进入蒂尔勃格的文法学校。
1867年5月17日，弟弟科尼利斯€€梵高诞生。
1868年3月离开蒂尔勃格文法学校。
1869年3月进艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。
生活曲折
1871年举家迁往赫尔瓦尔特。
1872年开始与提奥通讯，后者在上学。
1873年5月，梵高迁往伦敦分店，爱上了房东的女儿厄休拉€€洛耶，6月，提奥进入某艺术公司布鲁赛尔分店工作。
1874年向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎，后返伦敦。
1875年5月，被调往巴黎，热中于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。
1876年3月，被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。
Vicarage and Church at Etten, 1876
1877年1月，至4月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。
1878年7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短时间逗留后，于8月入布鲁赛尔为期3个月的福音传道学校，但未能获得牧师的任命，赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。
1879年由于工作过于热忱，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；浏览狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推重夏尔€€德€€格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。
创作道路
1880年与家庭日趋冷淡的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始走上创作的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔的荷兰籍画家凡€€拉帕德来往；提奥给予梵高经济支持。
1881年埃顿时期（1881年4月12日⑴881年12月30日），4月，离开布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯€€沃斯求婚不成。12月与家庭产生龃龉，离家赴海牙。
A Sower (after Millet), 1881
1882年海牙时期（1881年12月31日⑴883年9月12日），跟表姊夫安东€€莫夫学画；开始与怀孕的、被抛弃的克拉西娜（“西恩”）€€玛丽亚€€霍尔尼克同居中，并因此与莫夫破裂。8月，凡€€高1家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。
Sorrow - Lithograph (November of 1882)
1883年德伦特及纽南时期（1883年9月⑴885年11月27日），9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。
1884年画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡€€拉凰德甚为相得；6月研读欧仁€€德拉克洛瓦的色采理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。
Avenue of Poplars at Sunset, Nuenen, Netherlands, 1884.
Still Life with Clogs and Pots, 1884.
1885年安特卫普时期（1885年11月28日€€1886年2月28日），为《吃土豆的人》绘制了约510幅农民头像；3月26日父亲突然去世，为爱弥尔€€左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深感动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色采，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到1些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。
1886年巴黎时期（1886年3月€€1888年2月20日），从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在意尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔€€贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第8次也是最后1次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日下午》；梵€€高采取了新的点彩技法。
Vase with Zinnias and Other Flowers (1886)
Vista de París frente a Meudon (1886).
1887年由于与不断发展确当代法国艺术运动接近，调色板变得越来越明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔€€贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更加明亮炽热、色采更加强烈绮丽的法兰西南部，创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。
Fishing in the Spring (1887)
精神失常
1888年阿尔时期（1888年2月21日€€1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下1只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵€€高的3幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。
Portrait of a One Eyed Man , 1888
Three White Cottages in Saintes-Maries, 1888
Steet in Saintes Maries de la Mer, c. 1888.
1889年圣雷米时期（1889年5月3日⑴890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜€€邦格（1862⑴925）结婚；5月，梵€€高自愿进圣雷米之精神医院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。在住院后1个月，创作了他最著名的画之1，《星月夜》幅画现存于纽约现代艺术馆.梵€€高更在马称举行印象派和综合派的画展。梵€€高在巴黎见到蒙克。
La Berceuse (Woman Rocking a Cradle), 1889.
The Spinner (after Millet), 1889
开枪自杀
1890年奥弗时期（1890年5月21日€€1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫€€多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝€€奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“210人展览会”上，凡€€高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯1的1幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗€€加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥1家，会面洛特雷克及阿尔贝€€奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。他最后的1幅油画《麦田群鸦》。7月27日宿病复发，开枪自杀，于29日清晨1时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
Still Life with Irises (1890)
<Still Life Pink Roses> Auvers sur Oise (1890)
Branch with Leaves, 1890
初期创作
这里展现的是梵高最早的油画。包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881年€€1883年间。此前，梵高在博里那日矿区遭到巨大打击，对上帝几近失望，却终在迷茫与困惑中找到了1生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，梵高是1个自学成才的天才画家。他从小遭到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永久不变的。
Marsh with Water Lillies, Etten, 1881.
Beach at Scheveningen in Stormy Weather, 1882.
Lying Cow (1882)
Meadows near Rijswijk and the Schenkweg, 1882
Iron Mill in The Hague, 1882
纽南时期
1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技能。在画了大量素描述生和习作后，他完成了第1幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的梵高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。这幅作品和他这1时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气味。这也表现出梵高很强的农民情结，他仿佛很想成为1位农民画家。1方面，他遭到“精神导师”米勒的影响，更重要的多是内心深处对乡间生活的向往，对浑厚农民的尊重和对诚实劳动的赞美。
[注]：米勒，109世纪法国现实主义艺术大师，喜欢描绘农民生活。梵高的精神导师，梵高许多作品受其影响并临摹过其许多作品。
Drowbridge in Nieuw-Amsterdam (1883)
The Heath with a Wheelbarrow, 1883
Peasant Burning Weeds, 1883
The Old Tower in the Fields, 1884
Avenue of Poplars at Sunset (1884)
Wood Gatherers in the Snow, 1884.
Congregation Leaving the Reformed Church in Nuenen, 1884
Alley Bordered by Trees, 1884
安特卫普时期
1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他尔后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色采也丰富了些。
The Old Station at Eindhoven (1885)
The Parsonage Garden at Nuenen in the Snow, 1885
Lane with poplars near Nuenen, 1885
Four Peasants at a Meal (Study for ‘The Potato Eaters’), 1885
巴黎时期
1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，特别是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是很有名望的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗等。在遭到印象派影响后，梵高的画风产生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的1些技法，如点彩法等。这1时期梵高开始了大量的自画像的创作。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他其实不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告知我们，梵高的绘画不属于任何流派，因而梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最光辉的创作时期。
Basket of Carnations and Zinnias, 1886
Bowl with Peonies and Roses, 1886
Self-Portrait with Dark Felt Hat at the Easel, 1886
Self-Portrait with Pipe, 1886
La colina de Montmartre con cantera de piedra (1886).
Roadway with Underpass (Le viaduc)1887
Japonaiserie (after Hiroshige), 1887
Japonaiserie Oiran (after Kesai Eisen), 1887
Interior of a Restaurant, 1887
Fritillaries in a Copper Vase, 1887
Factories at Asnieres, Seen from the Quai de Clichy, 1887
Bridges across the Seine at Asnieres, 1887
Skull, 1887
A Pair of Shoes, 1887
The Voyer d'Argenson Park in Asnieres, 1887
The Seine Bridge at Asnieres, 1887
The Allotments at Montmartre, 1887
Still Life with Three Books, 1887
Still Life with Plaster Statuette, a Rose and 前台接待收银员工作服Two Novels, 1887
Still life with Grapes,Pears and Lemons, 1887
Restaurant de la Sirene at Asnieres, 1887
Woman in the ‘Cafe Tambourin,’ 1887
Still Life with Apples, Pears, Lemons and Grapes, 1887
Window in the Bataille Restaurant, 1887
Woman Sitting by a Cradle, 1887
Carafe and Dish with Citrus Fruit-Paris, February - March 1887
阿尔时期
1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城－阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺眼的麦田使他“疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性情。他酷爱大自然，酷爱生命，他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”（引号中的是凡高的原话）。所以，梵高是用心灵作画的大师。梵高在小城广场边租下“黄房子”，想建立“画家之家”。后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入3期，引发精神失常，他与高更昼夜争吵，后产生著名的“割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神医院接受医治。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍没法卖出以赡养自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这1时期的代表作。
cafe terrance at night. 1888.
The Night Cafe, 1888
《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的气力进入到红色背景当中，反过来，红色背景也用均等的气力与之对抗。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色采之间的永不调和的斗争。结果是1种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为空想表现手段的探索，但是没有1种探索，能有如此震动人心的气力。
Vase with Fifteen Sunflowers (1888)
105朵向日葵
这些简单地插在花瓶里的向日葵，显现出使人心弦震荡的灿烂光辉。梵€€高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上1块粘土。黄色和棕色调的色采和技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。
The Sower /Sower with Setting Sun/ (1888)
Majolica Jar with Branches of Oleander, 1888
The Starry Night (1888)
The Langlois Bridge at Arles with Women Washing (1888)
A Lane in the Public Garden at Arles, 1888
Snowy Landscape with Arles in the Background - 1888
Flowering Peach Tree, 1888
Avenue of Plane Trees near Arles Station - 1888
Zouave, 1888
Wheat Field, 1888
Vincent’s Bedroom in Arles, 1888
Trunk of an Old Yew Tree, 1888
The Yellow House, 1888
The Tarascon Diligence, 1888
The Schoolboy (Camille Roulin), 1888
The Bridge at Trinquetaille, 1888
The ballroom at Arles, 1888
Still Life Potatoes in a Yellow Dish, 1888
Still Life Bottle, Lemons and Oranges, 1888
Still Life - French Novels, 1888
Spectators in the Arena at Arles, 1888
Sower with Setting Sun, 1888
Self-Portrait, 1888
Self Portrait Dedicated to Paul Gauguin, 1888
Self Portrait as an Artist, 1888
Quay with Men Unloading Sand Barges, 1888
Postman Joseph Roulin, 1888
Portrait of Eugene Boch, 1888
Pear Tree in Blossom, 1888
Paul Gauguin’s Armchair, 1888
Ladies of Arles (Memories of the Garden at Etten), 1888
Fishing boats on the Beach at Les Saintes-Maries-de-la-Mer, 1888
La mousme, 1888
圣雷米时期
1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25千米的圣雷米。在圣-保罗精神医院医治。这时候的梵高已堕入对精神病的恐惧和对前程的迷茫中。他每隔几个月发1次病，但事后却非常苏醒，并且常常到户外作画。使人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了1幅幅更加成熟，更加大胆，更加使人震动的作品。这1时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有：《星月夜》《柏树》等。值得1提的是，正是这时候，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯逐一张油画。
Portrait of the Postman (Joseph Roulin), c. 1889.
约瑟夫€€鲁林肖像
梵高的油画《约瑟夫€€鲁林肖像》创作于1889年，这幅肖像画是凡高的6个朋友的肖像画之1，鲁林是阿尔勒的邮递员。法国南部的阿尔勒离巴黎15个小时的火车程，梵高在1888年到阿尔勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那儿孤独地生活和作画。鲁林1家给他带来温暖和友谊，他们也是他很多作品的题材。
在油画《约瑟夫€€鲁林肖像》中，鲁林身着他引以为傲的邮递员制服，背景是想象的旋涡花纹。凡高在给弟弟提奥的信中说：“我要用意味性的光环这类永久的东西来画男人和女人，要用我们着色的响亮和颤动来表达永久。”
The Garden of the Asylum in Saint-Remy, 1889
Portrait of Madame Trabuc, 1889
Portrait of Dr. Felix Rey, 1889
Portrait of a Young Peasant, 1889
Irises, 1889
油画《鸢尾花》是画家梵高于1889年5月完成的，现存于洛杉矶。同向日葵1样，梵高仿佛也很喜欢画这类植物。油画中的鸢尾花在人们看来，远远美过真实的。或许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。同时，画家梵高也在油画中表达出清新的弥漫与活力的气氛。
Pieta, 1889
Evening Landscape with Rising Moon, 1889
Evening - The Watch (after Millet), 1889
Evening - The End of the Day (after Millet), 1889
Entrance to a Quarry near Saint Remy, 1889
Enclosed Field with Peasant, 1889
Corridor in the asylum, 1889
Bloaters on a Piece of Yellow Paper, 1889
Pine Trees against a Red Sky with Setting Sun, 1889
Peasant Woman Binding Sheaves after Millet, 1889
Olive Picking, 1889
Landscape with House and Ploughman, 1889
Vincent’s Bedroom in Arles.1889
Wheatfield with Mountains in the Background, 1889
Wheatfield with cypress tree, 1889
Wheat Field with Cypresses at the Haude Galline near Eygalieres, 1889
Wheat Field with Cypresses at the Haude Galline near Eygalieres, 1889
画作《梵高的麦田》是画家梵高创作于1889年9月初的1幅风景油画。现存于伦敦国家画廊。油画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。画家梵高1直想要表达的主题，就是生命与气力、梵高的作品总是充满压抑不住的€€激动和热忱，他常常应用飞舞的线条和强烈的色采来抒发这类豪情。在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰，这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。柏树旁是1片金色耀眼的麦田，这是梵高最爱好的色采，由于它是太阳的色采，生命的意味。梵高还用1种急促急速和旋转的线条，把天空和道路描绘成永不停止、滚滚向前的湍急河流。这些色采和笔触表达出梵高内心的紧张和冲动，即便相当理智的人，也很难在这幅画前保持平静的心情。梵高的画其实不深奥，也没有故作惊人之举，他只是用1种单纯平易的艺术语言，直抒他对自然和生命的酷爱之情。正是这类亲切和真诚，使他的艺术具有经久不衰的魅力
Wheat field with sun and cloud, 1889
Wheat Field with Reaper and Sun, 1889
Ward in the Hospital at Arles, 1889
Two White Butterflies, 1889
Two Poplars on a Hill, 1889
The Starry Night, 1889
《星夜》是1幅既亲近又茫远的风景画，这可以从106世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树颤栗着悠然地显现在我们眼前；山谷里的小村落，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
The Shepherdess (after Millet), 1889
The Reaper after Millet, 1889
The ravine of the Peyroulets, 1889
The Man is at Sea (after Demont-Breton), 1889
The Iris, 1889
The Garden of Saint-Paul Hospital, 1889
The Courtyard of the Hospital in Arles, 1889
The Alpilles with Olive Trees in the Foreground, 1889
Still Life with Oranges and Lemons with Blue Gloves, 1889
Still Life with Drawing Board, Pipe, Onions and Sealing-Wax, 1889
Still Life - Vase with Twelve Sunflowers, 1889
Still Life - Vase with Fourteen Sunflowers, 1889
The Sower (after Millet), 1889
Self-portrait with bandaged ear, 1889
Self-Portrait, 1889
Self Portrait with Pallette, 1889
Self Portrait with Bandaged Ear, 1889
《割耳朵后的自画像》1888年梵€€高约请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在1场剧烈争执后，高更大怒而去，梵€€高没法禁止，亦没法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。世界把自己的癫狂最早沾染给人类的画师€€€€就像曾给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵€€高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他恍如在代替全部人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就可以理解梵€€高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是1位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是1个疼痛的收割者，他的镰刀终究收获了自己的耳朵。
Portrait of Trabuc, an Attendant at Saint-Paul Hospital, 1889
奥威尔时期
1890年5月17日，梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚诞生的侄子文森特（与梵高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生医治，并继续创作。
Landscape with Couple Walking and Crescent Moon, Saint-Rémy, May, 1890.
Wheat Fields at Auvers Under Clouded Sky, 1890
The Raising of Lazarus after Rembrandt, 1890
Van Gogh Village street and stairs with figures, 1890
Thatched Cottages in Chaponval, Auvers-sur-Oise, 1890
The Fields, 1890
Le docteur Paul Gachet, 1890
《加歇医生》文森特€€威廉€€凡高于1890年6月，也就是在自杀前1个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画1位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和倾慕之心画进作品里。我夸大了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极其丰富、极其强烈的蓝色涂出无穷深远的背景。由于这类单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他画这个像的时候，他写了1句话：人们或许会久长地凝视它们，乃至在100年后，带着渴念追思它。这是他1百年之前，他写的1句话，这个事情被他言中了。到了1990年5月，正好1百年以后。
Wheatfield with Crows, 1890
《有乌鸦的麦田》
又称《乌鸦群飞的麦田》
是什么是无尘工作服梵高创作于1890年7月的1幅油画。通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊未定的通往不同方向的3种途径，与黑色乌鸦排挤的预示死亡迹象。
在这幅画上依然有着人们熟习的他那独有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气仿佛也凝固了，1群混乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增加了不安和激奋情绪，这类画面处处流露出紧张和不详的前兆，好像是1幅色采和线条组成的无言绝命书。在平和的麦田寻求不到宁静，在满是阳光的蓝天中，飘过了久蓄心中死亡的影子，化作无尽的乌鸦，引着梵高飞向他的蓝天，追向无穷光明。就在第2天，他又来到这块麦田对着自己的心中开了1枪。黑暗背后还是蓝天。
Thatched Houses against a Hill, 1890
The Good Samaritan, after Delacroix, 1890
Wheatfields under Thunderclouds, 1890
The Church at Auvers, 1890
Rest Work (after Millet), 1890
Road with Cypresses, 1890
Prisoners Exercising (Prisoners Round), 1890
Portrait of Madame Ginoux (L’Arlesienne), 1890
Portrait of Adeline Ravoux, 1890
Morning, Going to Work, 1890
Marguerite Gachet at the Piano, 1890
Landscape with the Chateau of Auvers at Sunset, 1890
梵高死后不出几年，1些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作照实的反应，这类创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中1种历久不衰的偏向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
虽然高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但他们的个人性情特点又有某些不同。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对共事的艺术家，则充满了1种天真的热忱的深沉的爱。
First Steps (after Millet), 1890
梵高画作之所以色采特别,只因他自带滤镜
1个色采专家的偶然发现可能会改变我们对梵高作品的看法。有传言说梵高是色盲，这个传言也1直被大家用来解释为何这位画家对色采的应用会如此大胆。
1位日本大师在1次关于视觉缺点的的演讲上说，他为了让自己对视觉缺点有更好的理解，就站在1个被照亮的房间里观赏梵高的画，他发现这幅艺术品转化为另外一幅更好的艺术品了。他在看梵高的画都会透过专门给色盲用的眼镜，他也会跟他人说自己的想法，然后让他人也用用自己的这副眼镜，看他们是不是同意其实梵高的作品在视力有缺点的人眼里是更好的。
在视觉有缺点的人的眼里，梵高作品中不调和的色彩、变形的线条都不见了，每幅画中的线条都是如此精致，每个阴影都恰到好处。
关于梵高的影视作品
○
1948年电影短片
梵€€高
Van Gogh
克劳德€€道芬饰演 梵高
○
1956年电影
梵高传
Lust for Life
柯克€€道格拉斯 饰演 梵高
○
1990年黑泽明执导电影
梦
Dreams
马丁€€斯科塞斯饰演 梵高
○
1991年电影
梵€€高
Van Gogh
雅克€€迪特隆饰演梵高
○
2009年纪录片
梵高：天赋之笔
Moi, Van Gogh
雅克€€甘布林饰演 梵高
○
2010年电影
梵高：画语人生
Vincent Van Gogh: Painted with Words
本尼迪克特€€康伯巴奇饰演 梵高
○
2010年系列英剧
神秘博士
Doctor Who
S5E10
梵高与博士
Vincent & The Doctor
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2017年上映动画影片
至爱梵高€€星空之谜
Loving Vincent
影片用1封没法投递的信件串连起梵高在去世前最后6周里与他生命中最重要的3个人物之间的秘密，带观众穿越回109世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采取梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，让观众在享受美得使人窒息的视觉盛宴时，抽丝剥茧地发现隐藏了1个半世纪的秘密。
该片动用来自15个国家的125位画师，根据梵高的120幅原作再加上演员表演拍摄成的853个镜头，创作了1000多幅手绘油画，并让每幅层层变化着，加工成为65000帧画面，终究以每秒12帧的播放速率，成绩1部90分钟的联贯故事。
多洛塔€€科别拉和休€€韦尔什曼从2012年开始准备该片。他们花了两年半打磨剧本，他们研究了梵高生前的800封书信及其平常起居的细节，并琢磨他自杀前的各种心理状态。他们之所以决定以旁人视角来说述梵高，是由于该片是1部剖析梵高生前事与神秘的死亡的调查作品，而梵高将所有对生命的体验和情感都倾注在他的画作和所描绘的人物中，那末选取与梵高都有着密切关系的虚拟人物，经过他们之口讲述梵高生前的经历，更加有说服力。在创作剧本的同时，制作团队们测试比较了CG、2D 、CG和玻璃画结合等动画技术，终究选择手绘油画的情势，由于在他们看来，梵高的画作本身就有1种“活动感”，所以用油画的方式制作该片是1种致敬。
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